• 2008-10-14

    逆位魔术师,命运之轮中的宝剑骑士 - [So Wrote Solmyr]

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    1号 魔术师(The Magician)

    关键词:创造、沟通、运用    对应星象:水星

    魔术师,大阿卡纳牌中编号1,是所有数字的开始。魔术师是一张非常主动且有行动力的牌,也是开始全新局面和开展性的表现牌。他的行动经过清晰思考,所以很有把握和自信。魔术师也隐喻着无限的创造力,暗示着你的潜在能力,你可以为自己的未来创造一切,将梦想转化为实质的东西。总之,魔术师是一个潜力无限的开端。

    宝剑骑士(Knight of Swords)

    关键词:强势、急躁、言行合一

    宝剑代表智慧、知识、理解能力、讯息传达和冲突以及理念和信仰。反映出我们精神或心灵上的状态,包括可能的、沉思的过程。宝剑骑士是小阿卡纳牌,代表年轻的战士或学者、优秀的侦探,因为太喜欢冒险而不顾危险。他通常对异性具有强烈吸引力。勇于挑战,乐于追求自己的目标,但也可能卤莽轻率,因冲动而导致失败。

     

    我坚持等到正式版发售再写乐评,因为这些年周杰伦被盗版害得不轻,连续几张专辑都被提前泄露,不仅销量受影响,还要背“放出泄露版自我炒作”的黑锅。泄露版放出以后,评论者一如既往地鲜明划出两大阵营,一边坚定支持心中偶像,好像偶像的必定是牛逼的,一边高举小众非主流伟大旗帜,好像大众的必定是狗屁的,要中立的评论周杰伦变得越来越难。没有办法,因为目前对流行乐比较有鉴赏能力的人群(一般指走港台-欧美pop-indie或摇滚三级跳的所谓小众,jazz和classic人群较少在其列)的鸟蛋时期大部分都是在周杰伦的年代度过的(不是从《Jay》真正接触音乐就是从《范特西》真正接触音乐)。人们往往忽略了这样一个事实,就是他们最初所听的周杰伦的音乐是加有“青春”这样一种一次性作料的,这就好比珍珠翡翠白玉汤,若干年后再回首,只觉得现在品尝的是无以伦比的干巴。所以,拿“青春”说事,只要一次就可以了,如果张张专辑的评论都要把自己的光荣历史掏出来晒一次的话,实在是有点审美疲劳,浪费纯洁的感情了。

    《魔杰座》这一张专辑,卖点是魔术,目的是求变。《D调的华丽》里应邀撰文的很多人都提到周杰伦很喜欢魔术,有时候还自己变变玩玩票,结果“魔术”成了新专辑的策划起点,从选曲到包装,专辑名也强拉硬扯的搞了一个星座的谐音,可惜摩羯是个工作狂的土象星座,是十二个星座里最板最无趣的星座。周杰伦自己说“魔术和音乐是相通的”,这话确实是有道理的。音乐的魔力无非有二,其一在于不同的音乐能通过听觉给人迥异的临场感,进而塑造出不同的意境,这一点在周杰伦那里主要通过叙事类歌曲达到,例如《爱在西元前》、《米兰的小铁匠》乃至《发如雪》、《青花瓷》。另外,音乐能给人以情感上的共鸣,令人产生认同感,即所谓“曲唱人心声”,这一点在周杰伦那里主要通过情歌达到,例如《黑色幽默》、《安静》甚至《夜曲》、《听妈妈的话》。周杰伦想体现出来的“魔术”的效果,大抵是指前一种,也就是临场感带来的“音乐旅行”。以前说过,周杰伦的歌可以简单的分为rap类歌曲和blues类歌曲,但并不一定是rap就一定是叙事类歌曲,也不一定blues就一定是情歌。每一张专辑周杰伦实际上都是在做两种权衡,一是在rap类歌曲和blues类歌曲之间权衡,二是在叙事类歌曲和情歌之间权衡,一般都会保持对半比例,这张专辑也不例外。也就是说,为了体现“魔术”这个主题,周杰伦安排了五首叙事歌来给人以跳跃的临场感,他们是《龙战骑士》、《蛇舞》、《魔术先生》、《流浪诗人》和《乔克叔叔》,前三首属于rap,后两首属于blues。第一首《龙战骑士》原来是叫《魔杰座》的,头一板斧跟专辑同名本来很好,只可惜为了打击泄露版硬是把名字改了,现在变得很囧很网游。老实说这首歌编曲上是有突破的,前奏部分的大小提琴和连续电吉他音很是打人,间奏的印度六十调和鼓声也能让人耳朵一亮(虽然基本节奏还是脱胎自第六张专辑,那个百事广告歌抄的一段《超魔法大战》里的鼓声),但主旋律和作词有一个致命的弱点,就是太网游了,怎么看怎么像个网游的广告歌,太大路货了……作为首打歌有些弱。《蛇舞》这歌编曲非常好,贯彻了魔术主题,很有中东气息,但是为了提携Lara,强拉进来的女声音色实在是太妖了……(Lara唱歌一直有这拿腔拿调的毛病),换作蔡依林可能会好点(现在听蔡依林没以前那么烦了,大概因为现在的港台音乐女歌手实在挑不出几个像样的来)。作为专辑中流砥柱的《魔术先生》是《牛仔很忙》的延续,占据着《红模仿》一样的位置,属于除了周杰伦谁也写不出来的强歌,揉进了许多奇怪的元素(大都市的爵士、《牛仔很忙》里的乡村音乐、马戏团式的管乐吹奏还有……音乐之声那种雷欧欧雷欧欧雷欧欧- -b)。中间部分从慢板到快板,最后出来的竟然是上一张标志性的“不用麻烦了”,除了他真是谁也写不出来。陶喆在第二张专辑也有一首以马戏团音乐为基调的歌,前后两首对比一下,应该说《魔术先生》是超越了《马戏团》的,它也是最突出体现专辑主题的一首歌。第八首《流浪诗人》最开始叫《大灌篮》,周杰伦跟Gary一起唱闽南语,实在是很张震岳……最后,第十首《乔克叔叔》在泄露时叫做《小丑》,成为很多人用来攻击新专辑的把柄,“跳梁小丑”,其实编曲是很弗拉门戈的,主歌结束部分周杰伦捏着鼻子哼的“先生和小姐们赶快来赶快来”也很有娱乐色彩,主调放在小调上,半音用的到位,副歌很抓耳朵,起码你听一遍就会唱“我只是孤独的小丑”,从音乐的角度讲这首歌含金量还是很高的。综合起来看,第一首歌属于想搞奇幻没搞好,第三首是印度风,第五首点题,第八首闽南语,第十首玩魔幻,五、八、十的表现还是可圈可点的,应该说叙事歌部分周杰伦交上了一份令人满意的答卷(当然Lara换成蔡依林可能会更好)。

    相比叙事歌,《魔杰座》这张专辑的情歌部分可就弱很多了。第一情歌本来名叫《女儿红》,现在变成《给我一首歌的时间》,长度直指《有没有一首歌让你想起我》,成为周杰伦创作史上第一冗长歌名。此歌是参照《爱在西元前》的“a-b-a-b-c-升调后的a”结构做出来的,在灵异的两声电子处理过的“o”声之后,0分51秒,我们再次听到了标志性的“wow”,之后是副歌不停息的高频音,这个效果早在《黑色毛衣》里就已经折磨过我的耳朵,现在阴魂不散重出江湖。在《爱在西元前》式的结构结束以后,又有一段《发如雪》式的念白莫名其妙跑出来,并且仍然伴有那种刺耳的高频音。如果能给每首歌打分,我一定要给这首歌打个一星,实在是折磨……第四首《花海》折磨程度不亚于《给我一首歌的时间》,主歌开头抄南拳妈妈第一张专辑里的《纽约》,副歌中间部分那句“思念变成海”,不知是录音师没处理好还是忘了重录,调竟然滑成一个超女海选都难得出现的破音,高潮结束时这种难以忍受的滑调又出现了一个,不仅如此,周杰伦,周杰伦竟然感染了陶喆的坏毛病,扯起嗓子哦哦耶耶起来!此歌实在是跟第二首一样的orz。第六首《说好的幸福呢》算是一首强情歌,词曲配合也好,气氛也有,高潮部分回旋向上的旋律和《枫》有一拼,之后的《兰亭序》,名字怎么改都改不了旋律那种俗气,非常适合类似《春去春又回》那种近代装剧的片头曲,可算是历年以来表现最差的中国风。收尾的《时光机》不知为何,始终给人一种不舒服的感觉,大概是因为大部分乐句都是向上旋律,让人觉得上去下不来,感觉很累。这样看来,五首情歌只有《说好的幸福呢》有可能被传唱,表现还不如前一张。本张专辑的亮点是《魔术先生》、《说好的幸福呢》和《小丑》三首歌,第八首闽南歌也不错,但是怎么听怎么觉得是张震岳写的。说本张专辑狗屁不是的孩子们,请多听这三首几遍,有情歌也有叙事歌,周杰伦还没变成方仲永,离创意枯竭还有一段距离。

    出第九张专辑的周杰伦的处境,正可以用本文最前面提到的那两张塔罗牌来表示。在每年一次的掠夺性开采之下,周杰伦仍有创造力产出,但是一年一年越来越力不从心,他不是傻瓜,他也在思考自己的出路。上张专辑的乐评里提到,从《JAY》到《依然范特西》,周杰伦走过了了自己创造的第一个螺旋。前七张专辑提供的拓展空间已经有限,从第八张开始,他必须要从更广阔的意义上重新摸索自己的道路,减少保持革命成果的曲目,增加实验性质的尝试。《我很忙》趟出了一些路,也获得一些走不通的教训,所以才有了《魔杰座》里依然高呼的“不用麻烦了”和《小丑》的弗拉门戈小调。当然我们必须看到《魔杰座》里更多失败实验的产物和此路不通的封条,这是趟出新路必须付出的代价。人们经常把周杰伦和罗大佑相比较,质问周杰伦为什么无法成为罗大佑,但很少有人会去思考周杰伦怎么变成罗大佑。时代不同了,能自由唱出自己声音的商业歌手越来越少(不要跟我提陈绮贞老师,销量和受众群体根本无可比性),歌手获得的成功越大,下张专辑承受的限制就越多(例如有东风破就有发如雪,就有青花瓷,最后把中国风锁死)。正位的魔术师和逆位的魔术师都是魔术师,不能因为一回两回的逆位就认为这牌该撕了或是该扔了(当然你也可以对周杰伦彻底失望并放弃听他,或者是高呼周杰伦从《范特西》之后就已经死了,这都可以证明听《完美主义》和《安静》的你实际上是在听你自己的青春),而敢于冒险的骑士最起码也是个骑士,不是个娘们皇后,也不是个小受随从。周杰伦仍然在混沌中徘徊,出路仍没有找到,但是作为看客和听众的我们需要给台上的小丑时间,虽然他离35岁的预定退休年龄已经越来越近了——实际上代表小丑的0号愚者,与代表创造力的1号魔术师正好是对应的牌,“孤独的小丑”具有所谓“小众”们并不具有的在商业激流中自如游泳的智慧,周杰伦和陈老师游泳的方式是截然不同的。“小众”往往无法看到自己陷入的怪圈:大众的必定是差的,小众的有可能成长为大众的,所以小众的有一天也会变成差的。所以那么多的人和自己如阴茎勃起一般坚硬而疼痛的青春过不去,也就无可厚非了。

    说到这里,很多人可能会指出这篇乐评的一个非常严重的失误:为什么把整张专辑的主打歌《稻香》忘了?我们可以看看整个九张专辑,算上《魔杰座》,只有《叶惠美》和《魔杰座》有十一首歌,剩下全是十首歌(不要提《十一月的肖邦》里那两首电影插曲,那个属于添头,白给的)。处于专辑尾部的《叶惠美》里的《梯田》都是跟整张专辑完全脱节的,根本就是独立的歌,所以,你该知道《稻香》是个什么位置了。事实上那些想怀旧的人完全可以把《稻香》当作一个单曲来评论并肆意挥洒自己的青春,关于《稻香》,我不想说其他话,只想说,认为《稻香》不好听的都是傻逼。一首前无古人后无来者的牛逼单曲加上或成功或失败的实验之作组成的专辑,这就是《魔杰座》,这就是逆位魔术师,命运之轮中的宝剑骑士在商业狂潮中作出的成效甚微的搏击。

     

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    历史上的今天:

    贴卡处 2006-10-14
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    评论

  • 好吧 我承认许巍的新专辑很难听,而且难听的都一个B调!

    以以。。。以上
  • 今日上下班一直用PSP听来着,听了5遍吧大约,头一首opening可能是周Jay所有专辑里最成功的了,头文字D 4th的ED旋律和半兽人的副歌造足了势,事实上这也是我能听完全碟的动力之一,汗……

    但觉得今次的兰亭序倒是保持了中国风从东风破-发如雪-青花瓷的看涨势头,尤其是旋律的丰富性(歌词倒是出乎意料的这么老长,汗),个人非常喜欢,最大原因就是和青花瓷来比,青花瓷旋律太简单,所以兰亭序只要稍微复杂一点儿,很容易就能多得印象分……

    周Jay今次的高音,整碟来听,感觉怎么听怎么有点儿非正常,极其的不适应……

    魔杰座基本上和上一张水平差不太多,红磨坊的怨念贯穿好几首歌很令我感到崩溃……

    那好吧我承认现在基本上写不出什么东西了,以上
  • 《花海》那个四联滑音纯属是在装B,包括后面那个,无非是卖弄技巧。听前奏就知道了。。。做苏格兰乡村居然不用风笛而用MIDI。。。 - - !
    《JAY》有11首歌的么?我迂了。
    和曹格的对唱还行,不过台语歌不红是定律。
    整张如果抛开稻香村不算的话,《给我一首歌的时间》肯定会被传唱。原因很简单,派台歌做成KTV的概率最大。
    从11月肖邦开始都已经不对此人抱希望了。
    抽空听一些蔡旻佑李玖哲之类的陶冶一下吧。
    还有把SHE里的那首《安静了》拿来放专辑里可能更好。
    以上
    回复j说:
    我把世界末日也放在JAY的文件夹里了……所以看起来有11首

    半夜写东西写迷糊了
    2008-10-15 22:22:52